Janelle Monáe von Glass Onion über moderne Krimis

May 02, 2023

Janelle Monáes neueste Rolle als beide Helden von Glass Onion ist wohl ebenso vielschichtig wie die Handlung des Regisseurs Rian Johnson. Und wie der Film bieten ihre Charaktere – die Zwillinge Andi, ein Technologieinnovator und Mitbegründer von Alpha, und Helen, eine Schullehrerin – ein erfrischendes Kapitel im Krimi-Genre als schwarze Frauen aus dem Süden, die sich durch einen tückischen Kreis von Leiterkletterern an der Küste navigieren .

Es ist eine passende Rolle für den Multihyphenat, dessen Offscreen-Reise bemerkenswerte Parallelen zu der ihrer Charaktere aufweist. Im Gespräch mit der gebürtigen Kansas Cityerin verkörpern sie den bodenständigen Spitznamen, für den die Bewohner des Mittleren Westens bekannt sind. Und in ihrer Arbeit präsentieren sie einen kreativen Stil und ein Genie, das in einer Branche voller Prominenter und Mächtiger unverkennbare (und begehrte) Spuren hinterlassen hat.

Die Rolle scheint nahezu perfekt zu der Art des Geschichtenerzählens zu passen, die die gläserne Decke sprengende queere nicht-binäre Künstlerin als Teil ihrer persönlichen und künstlerischen Identität angenommen hat. Es schadet auch nicht, dass Monáe eine Liebhaberin von Krimis ist und vor der Veröffentlichung des Films im Dezember Abendessen im Glaszwiebel-Stil veranstaltet hat.

„Ich bin jemand, der von Krimispielen wie Mafia, Werewolf und Assassin besessen ist. Ich spiele sie mit meinen Freunden und meiner Familie, also fühlte es sich einfach richtig an. Ich bin zum Beispiel in einer der größten Krimi-Franchises.“ „, sagten sie dem Hollywood Reporter. „Das Coolste ist, diese Partys mit Menschen zu veranstalten und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich auf interaktive Weise mit dem Film und dem Genre auseinanderzusetzen.“

Der Hollywood Reporter sprach mit Monáe – die bei den Critics Choice Awards am Sonntagabend mit dem SeeHer Award ausgezeichnet wurde – über ihre Arbeit an „Glass Onion“, darunter auch darüber, wie sie eine Verbindung zu ihren Charakteren hatten (und sie gerade hielten); warum ihre Figur am Anfang und am Ende des Films Kisten zerschmetterte; warum die Vielfalt, die man in Johnsons Krimis sieht, keine Subversion des Genres ist; und was sie durch die Rolle über ihre eigenen Ambitionen als Regisseur gelernt haben.

Es gibt einige interessante Ähnlichkeiten zwischen Ihnen, Andi und Helen, was Ihre Herkunft und Ihre Erfahrungen als Schwarze betrifft. Und da Ihre Arbeit während Ihrer gefeierten Dirty-Computer-Musikära an Ihre Android-Persönlichkeit gebunden war, kamen Sie mit einiger Erfahrung im Jonglieren verschiedener Charakterisierungen dazu. Hatte das einen Einfluss auf Ihr Interesse an den Rollen?

Ich denke, Rian Johnson hat diese Charaktere geschrieben, die mich einfach super angesprochen haben. Da ist Helen, die aus Nordalabama stammt und eine Schullehrerin ist, die ein einfaches Leben führt, Kinder liebt und kein Interesse daran hat, mit Milliardären oder irgendjemandem aus New York abzuhängen, der den Störenfrieden ähnelt, mit denen ihre Schwester rumhängt. Und Andi ist diese Frau in allen Unternehmensrollen – sie ist die Minderheit in der Mehrheit und musste sich anpassen, um ein bestimmtes Niveau zu erreichen. Sie muss ihre Präsenz in sich spüren lassen, denn es gibt so viele dieser Tech-Brüder und verherrlichten, selbsternannten Genies, die über sie herüberschauen oder versuchen, ihre Arbeit zu stehlen, weil sie selbst keine originelle Idee haben. Ich kannte also beide Frauen. Ich möchte nur hinzufügen, dass Rasse in diesem Drehbuch nie erwähnt wurde. Jeder hätte diese Charaktere spielen können. Aber weil ich schwarz bin, bedeutet das plötzlich etwas anderes. Ich wollte die Frauen, die wir kennen, zeigen und ehren, denen jeden Tag nicht geglaubt wird, denen Dinge weggenommen werden und die letztendlich aufstehen und ihre Schwester rächen – auch wenn es nicht ihre leibliche Schwester ist. Sie setzen sich für alle Frauen ein, die aus irgendeinem Grund nicht für sich selbst eintreten können.

Sie jonglierten mit zwei Charakteren, aber auch in einem Erzählbogen, bei dem für das Publikum nicht immer klar war, wer wann wer war. Haben Sie in chronologischer Reihenfolge gefilmt, um dies bei Ihrem Auftritt zu unterstützen?

Wir haben nicht in chronologischer Reihenfolge gedreht. Wir haben überall gefilmt. An einem Montag konnte ich von neun Uhr morgens bis mittags Helen spielen, und dann von eins bis vier war ich Helen und gab vor, Andi zu sein. Oder ich renne ab fast sechs Uhr morgens die Treppen hoch und runter, während Helen vorgibt, Andi zu sein, nachdem das Publikum herausgefunden hat, dass sie Helen ist. Es erforderte große Präzision, keine Lüge. Ich musste jeden ihrer Geister genau kennen, sodass ich wusste, wohin ich wollte, als es an der Zeit war, sie anzuzapfen. Also habe ich ein Notizbuch für Helen geführt, ich habe ein Notizbuch für Andi geführt, ich habe ein Notizbuch für Helen geführt, die vorgab, Andi zu sein, das mich daran erinnern konnte, wo ich war und was mein Zentrum war.

Im Mittelpunkt des Films steht eine Gruppe von „Disruptoren“, die die negative Konnotation davon deutlich unterstreichen. Aber haben Sie das Gefühl, dass Helen und Andi beide im positiven Sinne Störfaktoren sind? Und haben Sie das Gefühl, dass Sie als Künstler die Branche in irgendeiner Weise revolutioniert haben?

Ich denke, Helen ist eine echte Störerin, die wahrste Störerin von allen. Ich denke, dass Andy diese Systeme stören und zerstören wollte, die es Leuten wie Miles Bron ermöglicht haben, ihre Macht zu missbrauchen. Ich glaube nicht, dass Andy ihre Macht missbraucht hat. Ich denke, sie wollte mit Alpha und ihrer Plattform und dem Geld, das sie verdienten, und dem Einfluss, den sie hatten, wirklich etwas Gutes tun. Ich glaube einfach, dass sie in einem schlechten System gefangen war. Und nein, andere Leute haben mich wahrscheinlich für einen Störenfried gehalten, und das ist in Ordnung. Aber ich glaube nicht, dass es geschmacklich ist, mich selbst als Störenfried zu bezeichnen. Ich weiß, wie man Scheiße niederbrennt, und ich glaube, als ich in die Musik- und Unterhaltungsindustrie kam, gab es etwas anderes und Einzigartiges, das ich einbringen wollte. Und ich habe versucht, meiner Entwicklung und meiner Vision gegenüber so ehrlich wie möglich zu bleiben, egal in welchem ​​Klima sich unsere Branche befindet.

„Glass Onion“ weist viele Merkmale klassischer Kriminalfilme auf, aber eines der Dinge, die ihn wirklich modern machen, ist seine Inklusivität. Glauben Sie, dass dies mittlerweile Teil der Art und Weise ist, wie man einen modernen Krimi erzählt, und vielleicht auch Teil dessen, was die Menschen daran anzieht?

Ich denke, dass Rian genauso über unsere Zeit schreibt wie eine seiner Helden, Agatha Christie. Sie schrieb für ihre Zeit und untergrub die Genres. Ich denke, wir kennen diese Charaktere, wir sehen sie jeden Tag. Wir sehen den Zusammenschluss eines milliardenschweren Technologie-Bruders. Und das ist nicht nur ein Mann, es sind Frauen und Männer in Positionen, die ihre Macht missbrauchen. Wir kennen die Wissenschaftler und die Politiker und abgenutzten Models, die zu Influencern oder Modedesignern geworden sind. Wir kennen die YouTube-Aktivisten für Männerrechte und wir kennen die Lehrer und schwarzen Frauen und die schwarzen queeren Frauen und die Minderheit in der Mehrheit, die sich in diesen Räumen und Strukturen zurechtfinden muss, die einfach nicht für sie geschaffen sind. Wir kennen diese Leute, oder? Und wenn nicht, können wir sie durch diese Arbeit kennenlernen. Ich habe das Gefühl, dass dies in erster Linie eine Form der Unterhaltung ist, und ich denke, Rian würde dem zustimmen. Wir sind hier, um zu unterhalten, das ist ein Krimi. Es ist bereits wie ein Clue-Spiel und soll Spaß machen und all das, aber Sie können nicht anders, weil wir gerade in der Zeit sind, diese Punkte miteinander zu verbinden. Ich denke, die Leute bringen die Erfahrungen mit, die sie kennen, und sie sehen es durch diese Linse.

Das Publikum erfährt etwas über den Ehemann von Benoit Blanc (Daniel Craig), aber Sie in den Hauptrollen als queere, nicht-binäre Person zu sehen, auch wenn Ihre Charaktere es nicht sind, hat auch dazu beigetragen, wie „Glass Onion“ – zusammen mit seiner farbenfrohen Palette und der lustigen Dramatik – dies geschafft hat Der Nachfolgefilm fühlt sich umfassender an als der erste Film. War das im Hinblick auf diese Rolle und Ihr Gesamtwerk wichtig?

Ich wusste nichts über Benoits Privatleben und es war einfach ein Genuss, als ich den Film zum ersten Mal mit Hugh Grant als Partner sah. Ich bin offensichtlich Teil der LGBTQI+-Community und war stolz. Es fühlte sich einfach normal an und ich liebe das. Ich glaube, dass Repräsentation immer wichtig ist, vor allem angesichts des Klimas, in dem wir uns befinden. Wir versuchen immer noch, uns gegen bestimmte Gesetze zu wehren und die Menschen davon zu überzeugen, dass wir respektiert und geliebt werden und gleiche Rechte haben müssen. Ehrlich gesagt ist es einfach nur dumm, dieses Gespräch immer noch zu führen oder es jemals zu führen, als ob unsere Seltsamkeit eine Reaktion auf heteronormatives Verhalten oder heterosexuelle Menschen wäre. Wir haben im Laufe der Geschichte existiert. Ich hoffe also, dass wir durch die Kunst im Allgemeinen weiterhin diese Repräsentation zeigen und die Freizügigkeit, die Liebe und die Sorgfalt zeigen können, mit der wir unsere Geschichten auf der Leinwand teilen und die Menschen daran erinnern können, wer wir sind und dass wir hier bleiben werden.

Es wurde viel über das Zerschlagen von Glasstatuen gesprochen, aber zu Beginn des Films gab es noch einen anderen Moment, in dem Ihre Figur die Puzzle-Box-Einladung zerschmettert. Wie war das Zerschlagen der Kiste gegenüber dem Zerschlagen von Glas und welche Bedeutung hatten diese Momente für Sie?

Beide Erfahrungen waren kathartisch. (Lacht) Als Miles die Kiste zerschmetterte, wollte er unbedingt, dass wir die Kiste öffnen, seine Erfahrungen durchgehen und zeigen, wie genial, aber nicht genial er ist. Es war einfach großartig, dass Helen und das Publikum damals dachten, es sei Andi, aber es war großartig, dass Helen einfach sagte: „Vergiss das alles. Ich werde der Frage auf den Grund gehen, wer meine Schwester getötet hat.“ Das war ein Vorgeschmack darauf, was sie am Ende des Films tun würde, nämlich Dinge niederzubrennen. Ich habe es sehr genossen, es zu filmen, auch wenn die Box selbst wunderschön war. Die Art und Weise, wie unsere Produktionsabteilung es geschaffen hat, wollte ich ganz ehrlich mit nach Hause nehmen. Aber es musste verprügelt und zerschlagen werden.

Bei dem Krimi-Dinner, das Sie in New York veranstaltet haben, habe ich einige Hinweise und andere Requisiten mit nach Hause genommen, weil es sich einfach wie ein lustiges Erlebnis anfühlte, an dem ich festhalten wollte. Haben Sie aus der Arbeit an diesem Film etwas mitgenommen, im wörtlichen oder metaphorischen Sinne?

Ich hatte keine Gelegenheit, etwas Körperliches zu ertragen, obwohl ich das Kleid haben wollte, das ich zu Beginn des Films trug – das rot-schwarz-weiße. Ich glaube, ich habe wahrscheinlich ein paar Hausschuhe mitgenommen, die ich anziehen würde, nachdem ich am Set herumgelaufen bin. Und ich nahm all die Erinnerungen mit nach Hause, die ich an die Dreharbeiten mit meinen Kameraden hatte, die für mich mittlerweile eine Familie sind. Ich habe gesehen, wie Rian Johnson nie die Fassung verlor. Er blieb so ruhig, cool und gefasst und nahm Kontakt zu uns als Menschen auf. Ich glaube auch, dass ich daraus gelernt habe, dass ich, als ich mit der Regie begann, meinen Schauspielern das gleiche Gefühl vermitteln wollte, wie Rian Johnson mir das Gefühl gegeben hat. Das nächste, was ich tue, und danach, wenn ich das Glück habe, noch mehr zu tun, ist, eine Besetzung zu haben, die zu meiner Familie wird. Das sind die Dinge, die ich vom Shooting mitgenommen habe.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Melden Sie sich täglich für THR-News direkt in Ihrem Posteingang an