Die 25 besten Promi-Stylisten im Jahr 2023 für Sydney Sweeney, Sadie Sink und mehr

May 12, 2023

Andrew Garfield und Janelle Monáe stoßen auch in der jährlichen Liste von THR auf ihre Geschmacksmacher an, die Megawatt-Glamour (die drei Hochzeitskleider von J. Lo), Nachhaltigkeit (Danke, Cate Blanchett) und Drama auf und neben dem roten Teppich (Lebe wohl, Law Roach, für) feiert Jetzt).

Von Carol McColgin

Mitwirkender Redakteur

Erneut anziehen, wiederholen, dreimal … Die Formel, die zusammenfasst, was im vergangenen Jahr auf dem roten Teppich neu war, konzentriert sich zufällig auf das, was alt ist oder zumindest bereits getragen wurde. Nachhaltigkeit und Vintage standen während der gesamten Preisverleihungssaison im Vordergrund der Hollywood-Mode. THRs Stylistin des Jahres, Elizabeth Stewart, arbeitete mit Cate Blanchett, der für die beste Schauspielerin von Tár nominiert wurde, zusammen, um eine Kampagne für den roten Teppich mit dem geringstmöglichen ökologischen Fußabdruck zu erstellen. „Das Thema ist Cates Kleiderschrank und das Feiern davon“, sagt Stewart, „und uns der Auswirkungen, die unsere Entscheidungen haben können, so bewusst wie möglich zu sein.“ Law Roach, der weltweit Schlagzeilen machte, als er am 14. März seinen Rücktritt vom Styling ankündigte, kleidete Zendaya für die NAACP Image Awards in das bahnbrechende Versace-Kleid von 2002. Auch im Trend? Eine Rückkehr zum Megawatt-Glamour, wie sowohl Anne Hathaway mit Stylistin Erin Walsh als auch Gucci-Glamour Jodie Turner-Smith beweisen, die die Kanäle der Internationalen Filmfestspiele von Venedig mit freundlicher Genehmigung der Stylisten Wayman Bannerman und Micah McDonald in ihren eigenen Laufsteg verwandelte. THR präsentiert eine Rückkehr zu seiner vollständigen Liste der 25 einflussreichsten Stylisten Hollywoods, ohne Rang und Alphabet.

„Ein Großteil unserer Inspiration kam von Bildern von Serge Gainsbourg und Paul Newman“, sagt Amador über Austin Butlers Elvis-Presselooks, zu denen auch die Mischung alter mit neuen Stücken gehörte. Gucci-Blazer, Vintage-Jeans, Stiefel mit kubanischen Absätzen, Bundfaltenhosen, Cartier-Uhren und Vintage-Lederjacken, oft aus dem Vintage-Mekka Melet Mercantile im Topanga Canyon, trugen dazu bei, den Status des Oscar-nominierten Schauspielers als moderner Prinz eines nahtlosen, eklektischen Stils zu festigen . „Austin liebt Vintage“, sagt die in Los Angeles ansässige Stylistin, die auch mit Lady Gaga zusammenarbeitet. Ein unerwarteter Blickfang auf dem roten Teppich war ein maßgeschneiderter burgunderroter Gucci-Anzug bei den SAG Awards, der an einen erinnerte, den Presley selbst für NBCs Elvis 1968 Comeback Special trug. Amador erinnert sich: „Es war mutiger als das, was wir normalerweise tragen würden, aber als es in einen dreiteiligen Anzug integriert wurde, fühlte es sich authentisch an und passte zu Austins Ästhetik.“

Überlassen Sie es Angela Bassett und ihrer langjährigen Stylistin, den Modemythos zu entlarven, dass Schwarz der einzige elegante Farbton sei. Der Oscar-Nominierte für „The Black Panther: Wakanda Forever“ macht alles von Kanariengelb bis hin zu königlichem Fuchsia. „Jennifer wollte eine Geschichte erzählen, in der wir verschiedene Farben und Silhouetten auf dem Teppich erkunden, von lila Tulpenärmeln bis hin zu einem verträumten Gelb und dem prächtigen ultravioletten Moschino-Kleid, das Jeremy Scott für die Oscars entworfen hat“, sagt Bassett. „Jeder Look war für mich so schön und anders, und ehrlich gesagt sind sie alle meine Favoriten.“ Austin, ein gebürtiger Los Angeleser, der 2013 begann, mit Bassett zusammenzuarbeiten, erklärt: „Ich möchte die Wahrnehmung davon ändern, wie Frauen eines bestimmten Alters aussehen sollten, und eine neue Erzählung in der Mode schaffen, insbesondere auf dem Teppich. Ich ziehe die an.“ Geist und Energie von Angela, nicht ihr Alter. Das vielleicht umwerfendste von allen war das silberne Pailletten-Neckholder-Kleid von Pamella Roland, das Bassett trug, um ihren Golden Globe entgegenzunehmen, ein historischer Sieg als erste Darstellerin, die einen Globe in einer Schauspielkategorie für einen Marvel-Film gewann. Die Designerin sagt: „Angela war an diesem Abend der Inbegriff von Hollywoods Königtum und Glamour.“

„Es war ein großartiger Modemoment, der sich immer noch tragbar anfühlte“, sagt Baker über den mit Blumen verzierten Gucci-Samtanzug von Under the Banner of Heaven-Schauspieler Andrew Garfield bei der LACMA Art + Film-Gala, eine seiner gewagten, aber nie erzwungenen Stilentscheidungen. „Es hatte ein gehobenes Vintage-Feeling, ohne zu viel zu sein.“ Der in Los Angeles ansässige Stylist, der seine Karriere als Model und in der Mode-PR begann, sagt, sein Lieblingslook sei Garfields ganz weißer Zegna-Smoking ohne Fliege bei den Emmys gewesen. „Es war eine Farbe, die wir vorher noch nicht gemacht hatten, und sie fühlte sich einfach mühelos cool an“, sagt Baker. Wenn es um zweireihige Anzugjacken geht – ein Grundnahrungsmittel von Garfield – strahlt der Stil laut Baker zeitloses Selbstvertrauen aus, wenn er richtig gemacht wird. „An dem Bild eines gut geschnittenen, schön aussehenden Zweireihers an einem gutaussehenden Mann führt kein Weg vorbei“, sagt Baker, der auch Matt Bomer (Ralph Lauren Purple Label bei den Golden Globes) und Glen Powell ( Brunello Cucinelli bei den Critics Choice Awards) im klassischen Stil. Und Garfield hat den Styling-Prozess mit Baker genossen: „Er möchte, dass die Person Raum hat, durchzukommen und sich auszudrücken. Und wir legen keinen Wert darauf. Es ist locker und lustig und kreativ, und das ist ein seltenes Glück.“ Verbindung."

Die britische Schauspielerin und Gucci-Botschafterin Jodie Turner-Smith verwandelte die Internationalen Filmfestspiele von Venedig in ihre eigene Modenschau, wobei das Styling-Duo im September Stücke des italienischen Hauses sowie von Harbison und Balmain einbrachte. „Jodie ist äußerst furchtlos, wenn es um ihren Stil geht“, sagt Bannerman, die bei der amfAR-Gala ihr buntes Christopher John Rogers-Korsett und ihren Ballkleidrock liebte. Ein weiterer Wow-Moment war Turner-Smith bei der Bardo-Premiere in einem mit Farbe bespritzten Kleid von Christopher John Rogers, das die Schauspielerin ihren „bunten Clou“ nennt. McDonald sagt, der anmerkt, dass er und Bannerman (zu deren Kunden Tessa Thompson, Keke Palmer und Also Mbedu gehören) seit 18 Monaten mit ihr zusammenarbeiten: „Es fühlte sich anders an als das, was man normalerweise in Venedig sieht. Es.“ war ein schwarzer Designer. Da war die Modernität des lebendigen Pinseldrucks, und wir haben ihn mit Bulgari-Schmuck überlagert, um Hollywood-Glamour der nächsten Stufe zu erzielen.“ Ein weiterer Favorit für Turner-Smith, die neben Jennifer Aniston und Adam Sandler in der am 31. März erscheinenden Netflix-Serie „Murder Mystery 2“ zu sehen ist: „Ich kann einfach nicht auf den blauen Harbison verzichten, den ich trug, um The Whale zu sehen. Ich fühlte mich wie in einem Traum.“ Es!"

Der in Los Angeles ansässige Stylist setzte seine Siegesserie mit dem Schauspieler und Regisseur Michael B. Jordan fort, zuletzt für einen Wirbelsturm der internationalen Presse rund um Creed III. „Sidney Poitier war eine Referenz“, sagt Bolden, der Stücke von Ralph Lauren, Chanel und Gucci auswählte. „Wir haben uns darauf konzentriert, wie einfach und entspannt Mr. Poitiers Modewahl schon immer war, mit einem modernen Gespür für Michael.“ Zweifellos hätte Poitier Jordans mehrschichtiges weißes T-Shirt und den maßgeschneiderten Louis Vuitton-Mantel auf den Straßen von Paris sowie einen einfachen Versace-Cardigan und ein Unterhemd in New York City gutgeheißen, beides im Einklang mit dem Talent der Filmlegende für lässige Schichten. Einer von Boldens Favoriten war ein modernisierter Prada-Smoking mit Akzenten von Tiffany & Co. für die Londoner Premiere. „Ich habe zwei Schlumberger Bird on a Rock-Broschen verwendet, um die Vater-Tochter-Bindung zu symbolisieren, die Creed so schön veranschaulicht. Als Vater war mir das wichtig“, bemerkt Bolden, der das gleiche Tiffany-Broschenmotiv mit verschiedenfarbigen Edelsteinen wiederholte der Oscar-Look des Moderators. Wenn er nicht gerade Kunden wie Jordan, Yara Shahidi, Trevor Noah und Cynthia Erivo für den roten Teppich einkleidet, hält der erfahrene Stylist das Modespiel von Stephen und Ayesha Curry aufrecht. „Ayesha ist eine heimliche, wilde Fashionista mit einer wahnsinnigen Garderobe und einem erstaunlichen persönlichen Stil. Sie ist wild schick, aber im Handumdrehen rockt sie bequem ein Couture-Kleid“, sagt Bolden, der die Frau des Point Guards der Golden State Warriors auf einem kennengelernt hat Shooting für ihr Magazin Sweet July. „Steph hat die typische Leichtigkeit der 90er, wenn es um Mode geht“, fügt die Stylistin hinzu. „Einige seiner besten Momente sind, wenn es kein Modemoment ist – er ist einfach nur entspannt.“

Cardi B und ihre Stylistin gewannen die Grammys mit einem skulpturalen Kleid von Gaurav Gupta. Die Rapperin sorgte für Aufsehen, als sie in der Crypto.com Arena in LA in einer abendfüllenden Version des kobaltblauen Couture-Laufsteg-Looks der indischen Designerin – ursprünglich ein Minikleid – mit Messika-Diamanten verziert, auf den Teppich trat. „Ihr maßgeschneiderter Look wurde innerhalb von drei Tagen angefertigt und von Indien nach Los Angeles geflogen“, sagt Gupta. „Als die Looks der Grammys in den sozialen Medien bekannt wurden, warteten wir alle sehnsüchtig darauf, dass Cardi den roten Teppich mit diesem wunderschönen elektrischen Blau elektrisiert.“ Später würdigte der Musikkünstler den im Februar verstorbenen Paco Rabanne in einem archivierten Kettenhemd-Oberteil und -Rock mit einer Kapuze aus Metallnetz, Juwelen von Tiffany & Co. und metallischen Jimmy Choo-Plateaus, während er den Preis für das beste Rap-Album überreichte.

„Don't Worry Darling“-Darstellerin Florence Pugh war bei der mit Spannung erwarteten Premiere des Films in Venedig besser gekleidet und überstrahlte den Medienrummel rund um Besetzungswechsel und Spitgate. Pugh ließ die Tagespresse auf dem Festival aus, kam aber später vom Set von „Dune: Teil Zwei“ in ganz lila Valentino gekleidet – ein mittlerweile ikonisches Video von Pugh, wie er einen Aperol Spritz auf Instagram nippt, wurde von Corbin-Murray gepostet – nur um übertroffen zu werden später am Abend allein in Pierpaolo Picciolis glitzerbedrucktem Tüllkleid von Valentino, was beweist, dass für den Star das einzige erwähnenswerte Drama ihre Couture war. „Wir sahen das Kleid zum ersten Mal bei der Valentino Haute Couture-Show die Spanische Treppe in Rom herunterkommen und verliebten uns in es. Es fängt die Magie und Atmosphäre der Stadt ein“, sagt Corbin-Murray. Die in London ansässige Stylistin, die auch Lily James (insbesondere mit Versace-Metallnetz), Simone Ashley von Bridgerton und Gemma Chan ausstattet, hatte mehrere große Valentino-Momente mit Pugh, darunter ein transparentes Ballkleid aus rosafarbenem Tüll für die Show des italienischen Hauses in Rom ging mit einem extrem freizügigen Oberteil viral. „Wenn man Grenzen überschreitet, wird das Aufmerksamkeit erregen, und Florence scheut nicht davor zurück, eine Aussage zu machen“, sagt Corbin-Murray, die seit fünf Jahren mit Pugh zusammenarbeitet. Alle Wetten gehen davon aus, dass jederzeit ein bestimmter neuer Valentino-Markenbotschafter bekannt gegeben wird.

„Sydney hat mir als Referenz ein Foto von Elle Macpherson aus den 90ern in einem tief sitzenden Minirock und bauchfreiem Top geschickt“, sagt Dickson, der Sydney Sweeney für die MTV Movie Awards in einem ähnlich glitzernden Miu-Miu-Stil gekleidet hat, der mehr als 3,8 Punkte erhielt Millionen Likes von den Instagram-Followern des Euphoria-Gewinners. „Syd hat den Low-Rise-Mini zurückgebracht“, fügt die in Los Angeles ansässige Stylistin hinzu, die ihren Anfang als Assistentin von Charlize Therons Glamour-Guru Leslie Fremar hatte. „Ich schicke Molly Bilder von Looks aus Shows, Vintage-Stücken oder sogar Moodboards mit Stimmungen, die ich einfangen möchte, und sie setzt alles in die Tat um“, stimmt Sweeney zu, die in den letzten Kampagnen von Miu Miu und Tory Burch aufgetreten ist. „Was Molly auszeichnet, ist ihr Herz. Und wie ich liebt sie Süßigkeiten, also passen wir perfekt zusammen.“ Dickson hat sich hinter vielen der angesagtesten It-Girls (Sadie Sink, Katherine Langford, Kelsea Ballerini) schnell zu Hollywoods „It“-Girl entwickelt und ihnen dabei geholfen, ihren Stilanspruch zu sichern. Bei der Whale-Pressetour für Sink, das neueste Gesicht von Alexander McQueen (sie war auch Chopard-Botschafterin), entschieden sie sich für einen „erwachseneren und cooleren“ Look (Chanel, Alexander McQueen, Armani), um dies der Modewelt zu signalisieren Der „Stranger Things“-Star wird erwachsen. „Toronto war das erste Mal, dass wir Sadie in Rot trugen. Als wir das Kleid von Stella McCartney anzogen, waren wir überwältigt davon, wie toll sie in dieser Farbe aussieht“, sagt Dickson über Sinks maßgeschneidertes Kleid mit Ausschnitten bei der TIFF-Premiere des Films (die andere der Stylistin). Zu den Kunden zählen Mindy Kaling und Camila Mendes. „Molly hatte den größten Einfluss auf meinen Stil“, bemerkt Sink. „Wir arbeiten seit meinem 15. Lebensjahr zusammen. Bei der Anprobe weiß sie, was ich denke, bevor ich es überhaupt sage.“

Das Styling-Duo engagierte Giorgio Armani, Brioni und Gucci für die Co-Stars Tom Cruise und Miles Teller und sorgte so dafür, dass es bei den weltweiten Top Gun: Maverick-Premieren jede Menge aufregende Looks gab. Der Kinoretter Cruise hatte einen epischen Auftritt, als er für das Debüt des Films in San Diego per Hubschrauber – in einem dreiteiligen marineblauen Brioni-Anzug – auf den ausgemusterten Flugzeugträger Midway flog. Laut den Ferreira-Schwestern liegt der Schlüssel zum Stil eines Hauptdarstellers in „Selbstvertrauen, Klasse und einem guten Schneider“. Das Paar, das seit 2016 mit Teller zusammenarbeitet, hat es mit einem eleganten, cremefarbenen Celine-Smoking für die Filmfestspiele von Cannes geschafft. „Unsere Inspiration für jeden Look, den wir mit Miles gemacht haben, waren klassische Filmstars mit modischen Nuancen“, sagt Wendi. Dennoch haben sie keine Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Nicole sagt über ihren langjährigen Kunden: „Alles, was Chris Pine trägt, ist gewagt. Wir arbeiten ständig mit ihm zusammen, um seine Vision zu verwirklichen und dadurch die Erwartungen aller neu zu definieren.“ Zuletzt trug Pine für die SXSW-Premiere von „Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“ eine grüne Bally-Wildlederjacke und eine passende schmal geschnittene Hose und wechselte am nächsten Tag zu einem Vintage-Hemd und einer Vintage-Hose von Mothfood, einem Showroom, der nur nach Terminvereinbarung geöffnet ist im Viertel Mount Washington in Los Angeles. Wenn es um Inspiration geht, ist sie ständig im Wandel, aber in letzter Zeit gehören Richard Gere, Ryan O'Neal, Jack Nicholson und Brad Pitt aus den 90ern zu ihren Favoriten. „Aber seien wir ehrlich“, sagt Nicole. „Wendi lässt sich immer von Brad Pitt inspirieren.“

„Ich arbeite seit 17 Jahren mit Zoe Saldaña zusammen – ihr Red-Carpet-Stil ist schick, selbstbewusst, modisch und immer erwartet. Sie enttäuscht nie“, sagt Flannery, die Saldañas gefeierte Looks für „Avatar: The Way of Water“ kuratiert hat. Die in Los Angeles ansässige Stylistin eröffnete Saldañas globale Stilparade mit einem lippenstiftroten Gucci-Rock mit Python-Print in New York City und krönte sie mit einem samtigen Schiaparelli Haute Couture-Minikleid für die Hollywood-Premiere des 2,28 Milliarden US-Dollar teuren Films. „Es erinnerte an den Supermodel-Glamour der 80er Jahre. Zoes statuarische Figur strahlte dieses Gefühl aus und modernisierte es“, sagt Flannery über den endgültigen Look, den sie mit einer goldenen Halskette von Bulgari ergänzten. „Meine Inspiration für Zoe ist immer ihre starke weibliche Persönlichkeit und die kraftvollen Charaktere, die sie darstellt.“ Ein juwelenbesetztes Korsettkleid von Alexander McQueen, gepaart mit wasserähnlichen blauen Saphir- und Tansanitsteinen von Jared Lehr, war bei der Londoner Premiere eine Hommage an Saldañas Leinwandheldin Neytiri. Flannery arbeitet auch weiterhin mit den langjährigen Kunden Reese Witherspoon („ein Hollywood-Kraftpaket – zwischen einer dynamischen Produzentin und einer gefeierten Schauspielerin sind für sie häufig rote Teppiche übereinander“, sagt Flannery) und Emma Stone zusammen, der sie ihren viralsten Moment des Jahres zuschreibt vergangenes Jahr. „Nicolas Ghesquières Absicht, die Looks von Louis Vuitton neu zu interpretieren, gab Emmas prächtigem Kleid, das er für ihre Hochzeit entworfen hatte, ein zweites Leben“, sagt Flannery über Stones weißes gefiedertes Minikleid beim Met Ball. „Emmas Hochzeit fand während des COVID-Lockdowns statt, es gab also nie einen Moment, aber sie bescherte ihr auf jeden Fall ein zweites Leben.“

Der notorisch pressescheue Stylist, der in den sozialen Medien kaum präsent ist, ist die gar nicht so geheime Waffe vieler der anspruchsvollsten Fashionistas der Stadt. Taylor Russell, Anya Taylor-Joy und Rooney Mara vertrauen alle darauf, dass Hastings ihnen einen Vorsprung verschafft. Der aufstrebende Star Russell behauptete sich neben ihrem „Bones and All“-Co-Star Timothée Chalamet, als sie für die Vorführung des Films beim BFI London Film Festival im surrealistischen Schiaparelli Haute Couture auftrat. Berichten zufolge dauerte die Perfektionierung von Russells verkürzter Jacke aus Wollkrepp mit scharfen Schultern und einem Korsett mit Stäbchen in Champagner im Schiaparelli-Atelier fünf Anproben und mehr als 150 Stunden und zog schnell die Modewelt in seinen Bann. Ein weiteres strukturiertes Highlight war Russells trägerloses Herbst/Winter-Kleid 1998 von Vivienne Westwood mit übergroßen Knöpfen, bezogen von Aralda Vintage in LA, das am Tag nach der Londoner Premiere getragen wurde.

Wie hat sich Michelle Yeoh von einer internationalen Actionfilm-Legende zu einer globalen Stilikone entwickelt, der einige der größten Modemomente der Preisverleihungssaison zugeschrieben werden, indem sie, wie Vogue es ausdrückte, „in aller Stille alle anderen übertrumpfte“? Die Oscar-Preisträgerin „Everywhere Everywhere All at Once“ akzeptierte unerwartete Entscheidungen und bat Johnson, eine Absolventin von Rachel Zoe, ihr dabei zu helfen, ihrem Designerrepertoire neues Leben einzuhauchen. „Michelle geht gerne Risiken ein, sie liebt es, neue Designer kennenzulernen, und sie trägt mutige Looks mit so viel Selbstvertrauen und Anmut“, sagt Johnson, der sich für modernere Kleidung von Off-White und Gucci entschieden hat. „Wir wollten Spaß haben und die Leute im Unklaren lassen – ich denke, das ist uns gelungen.“ Yeoh nahm ihre SAG-Trophäe als beste Schauspielerin in einem trägerlosen, verzierten Schiaparelli-Kleid aus der von Dante's Inferno inspirierten Kollektion des Designers Daniel Roseberry entgegen. Ein weiterer geformter Schiaparelli-Haute-Couture-Rock und eine perlenbesetzte Jacke im Matador-Stil erregten beim Palm Springs International Film Festival die Aufmerksamkeit der Modewelt, als Yeoh mit dem International Star Award ausgezeichnet wurde. „Palm Springs ist verspielter, also war das der richtige Ort [für dieses Ensemble]. Es ist ein weiterer Look, den nur sehr wenige Leute hinbekommen, aber Michelle trug ihn mühelos“, sagt Johnson, zu dessen langjährigen Kunden Jennifer Garner, Kathryn Hahn und gehören Kiernan Shipka.

Kate Hudson und ihre langjährige Stylistin haben ihre Figur aus Glass Onion: A Knives Out Mystery, Birdie Jay, während des Promo-Zyklus mit unzähligen bombastischen Looks in Szene gesetzt. „Wir wussten, dass wir einen großen Moment für die Weltpremiere in Toronto haben wollten“, erinnert sich Lopez, der Wes Gordons Frühjahrskollektion 2023 von Carolina Herrera vorab vorstellte, bevor sie auf den Laufsteg kam, und in einem auffälligen roten Säulenkleid mit Rosettendetail landete, das Hudson trug beim Filmfest. Der Star, der seit fast 12 Jahren mit Lopez zusammenarbeitet, schreibt der Stylistin zu, dass sie sie im wahrsten Sinne des Wortes aus ihrer Komfortzone gedrängt hat: „Sie hat mir beigebracht, dass es manchmal cool ist, auf Komfort zu verzichten, um ein phänomenales Foto zu machen oder etwas zu tragen, das sich wirklich bewegt.“ wunderschön auf einem Teppich. Jedes Mal, wenn sie etwas vorschlug, hatte sie Recht, und ich war immer so froh, dass wir in diese Richtung gegangen sind.“ Das Paar zitiert ein mehrfarbiges Paillettenkleid von Halpern, das für die Madrid-Premiere „so Birdie“ war, und ein „tadellos geschnittenes“ rosafarbenes Paillettenkleid von Armani Privé für die Producers Guild Awards. Hudson, der im Januar bei der Sandbox Entertainment Group unterschrieben hat, wendet sich nun der Musik zu und plant, eine Platte herauszubringen. Lopez sagt: „Ich bin gespannt, wohin uns das stilistisch führt.“

„Ali und ich sind wie zwei Kunststudenten, die sich immer darauf freuen, für das nächste Gruppenprojekt zusammenzuarbeiten“, sagt Janelle Monáe über die Zusammenarbeit mit ihrer Stylistin, die beide nie davor zurückschrecken, ein avantgardistisches Statement abzugeben, sei es mit der futuristischen Iris van Herpen , blutrote Christian Siriano Couture- oder Elie Saab Couture-Federn. „Ich bin eine Person mit einer starken Modevision, und Ali hört wirklich zu. Es ist mir so wichtig, dass ich mit einer Stylistin zusammenarbeite, die mir keine Vision aufdrängt, die nicht mit dem übereinstimmt, was mein Bauchgefühl ist. Sie erweitert auch meine.“ Geist und hilft mir, einen neuen Weg zu finden, einen Look zu interpretieren, den ich immer schätze. Mandelkorn bemerkt insbesondere die Promo-Outfits des Stars zu „Glass Onion: A Knives Out Mystery“: „Wir wollten die augenzwinkernde Sensibilität des Films widerspiegeln. Der letzte Premiere-Look in Los Angeles, das Muster der roten Federn auf dem Rock von.“ Janelles Kleid von Elie Saab sah fast aus, als würden Flammen aufsteigen, und der Film hat auch ein sehr feuriges Ende.“ Die ehemalige Film- und Fernsehgarderobe-Assistentin, die auch Jurnee Smollett stylt, lernte Monáe 2017 bei einer Anprobe für ihr virales Musikvideo „PYNK“ kennen und seitdem arbeiten sie kreativ zusammen. Mandelkorns Traumrolle? „Ich würde gerne mit ihr an einem Modefilm arbeiten. Können Sie sich Janelle als Hauptdarstellerin in einem High-Fashion-Laufstegfilm vorstellen, der uns auf ein globales Abenteuer rund um die Welt mitnimmt?“ Sie sagt. „Lasst uns die Autoren in den Autorenraum holen.“

Ana de Armas sah noch nie so statuarisch aus wie bei ihrem Blonde-Debüt in Venedig, als sie in einem maßgeschneiderten Louis Vuitton voller Messika-Diamanten ausstieg. Das Neckholder-Kleid aus plissierter Seide war eine klare Anspielung auf Marilyn Monroes ikonisches weißes Kleid aus „Das verflixte siebte Jahr“ von 1955, während der rosa Farbtupfer eine Hommage an Monroes Film „Gentlemen bevorzugen Blondinen“ aus dem Jahr 1953 war. „Ich habe ein Moodboard erstellt, das einige Looks von Marilyn Monroe mit Stoffen und Texturen von Louis Vuitton kombiniert, die auf den Laufstegen zu finden sind. Nicolas [Ghesquière] ließ sich von einigen Kleidern inspirieren, sei es die Silhouette, das Faltendetail oder der Ausschnitt, und fügte hinzu „Seine besonderen Details verleihen uns einen frischen Blick auf alles“, sagt McMillen, der auch John David Washington, Brie Larson sowie Dakota und Elle Fanning einkleidet (Elles Vintage-Alexander McQueen auf den Afterpartys der Critics Choice Awards war einen Moment lang nur auf Instagram zu sehen). . Bei den Oscars setzte de Armas, die für die beste Hauptdarstellerin nominiert war, erneut voll auf Monroe und sorgte in einem maßgeschneiderten, mit Kristallen besetzten Louis Vuitton-Kleid, das eine Version des „Happy Birthday, Mr. President“-Kleides war, für Aufsehen. „Ana reagierte sofort auf eine Skizze des Kleides“, sagt McMillen. „Es war eine Anspielung auf Marilyn, hatte aber auch spezifische Details, die es unverkennbar an Louis Vuitton machten. Ich liebte es, wie glücklich Ana aussah, als sie aus der Tür ging. Das ultimative Ziel wurde erreicht.“

Wenn es um Michaela Coel geht, sind ihre Kleidungsauswahlen ebenso heftig wie ihre kreativen Entscheidungen, für die sie gelobt wurde. Die britisch-ghanaische Drehbuchautorin und Schauspielerin, die im Mai den Met Ball zum Thema Karl Lagerfeld moderiert, wählte Riccardo Tisci für ihre Premiere von „Black Panther: Wakanda Forever“ in London. Der Seidenbodysuit und der mehrlagige Chantilly-Spitzenrock, Tiscis erster Look für sein gleichnamiges Label seit 17 Jahren, treffen genau die richtigen eleganten Akzente. „Michaela ist eine von Riccardos Musen und er ist immer so überwältigt von ihrer atemberaubenden Schönheit, also haben wir damit angefangen“, sagt die in London lebende Medley, die ihre Karriere als Praktikantin beim Garage Magazine begann und jetzt als Redakteurin bei Elle arbeitet VEREINIGTES KÖNIGREICH. „Wir wollten den Look komplett zurücknehmen, da sie bei diesem Gesicht wirklich nicht viel braucht – die Kleidung diente eher als Hintergrund“, erklärt Medley den Premieren-Look. Für die weltweite Pressetour wollte sich das kollaborative Paar „durchweg für schwarze Designer einsetzen und sich auch auf die Beziehungen konzentrieren, die sie bereits hatte – eine davon war mit Maximilian Davis –, was zu der Idee führte, den ersten maßgeschneiderten Look von Ferragamo zu kreieren.“ „Haus unter Max“, sagt Medley über Coels atemberaubendes, mit Kristallen verziertes Kapuzenkleid bei der Hollywood-Premiere.

Adeles Glamour-Guru rief alle, von Schiaparelli über Balmain bis hin zu Nguyen Cong Tri, dazu auf, für die Weekends With Adele-Konzertresidenz des Grammy-Gewinners im Caesars Palace in Las Vegas, die am 25. März endete, eine individuelle, komplett schwarze Garderobe zu kreieren. Zu jedem Wochenende gab es ein neues Kleid, das sowohl auf der Bühne als auch auf Adeles Instagram für ihre mehr als 52 Millionen Follower debütierte. „Adele ist klassisch und zeitlos. Sie liebt ein schwarzes Kleid und trägt es schon seit Ewigkeiten“, sagt Mizrahi, die auch mit Ariana Grande, Riley Keough und Jeremy Allen White zusammenarbeitet. „Adeles Stimme stiehlt allen die Show, und obwohl es Spaß macht, jedes Wochenende den Look zu ändern und ihren Fans etwas Neues zu bieten, ist es wichtig, dass die Musik im Mittelpunkt steht.“ Ein denkwürdiges Auftrittskleid (Mizrahi bezeichnet es als „Uniform“) enthielt Netz-Polka-Dots für Weekend No " Musik-Video. „Wir wussten, dass die Silhouette zu ihrem Körper passen würde, etwas, in dem sie sich leicht bewegen und performen konnte“, sagt Mizrahi. „Wir nennen ihren Stil gerne Couture, aber lässig.“

Der zweimalige THR-Stylist des Jahres (2021 und 2022), der kürzlich seinen Rücktritt bekannt gegeben hat und vielleicht vor allem für seine aufsehenerregenden Stile bekannt ist, geht mit einem Paukenschlag los, nachdem er mit klassischen Looks die Filmfestspiele von Cannes und die Emmys gewonnen hat Der Beweis dafür, dass das kleine Schwarze die Oberhand hat. Roach kleidete Bella Hadid in Gianni Versaces dramatisches drapiertes Frühlings-/Sommerkleid 1987 („einer meiner besten Looks meiner Karriere“, sagt er) und Euphoria-Gewinnerin Zendaya in ein Satin-Ballkleid von Valentino („Es war neuer Hollywood-Glamour“, erklärt er ) für die beiden großen Auftritte sowie ein maßgeschneiderter Bach Mai für Megan Thee Stallion, der auf der Oscar-Party von Vanity Fair für Aufsehen sorgte. „Ein schwarzes Kleid ist immer zeitlos und kann praktisch überall getragen werden“, sagt Roach, der selbst einen Ruhm weit über den roten Teppich hinaus katapultiert hat. Der in LA ansässige Stylist wurde zum beitragenden Westküsten-Redakteur der britischen Vogue ernannt, landete auf der Time 100 Next-Liste und erhielt 2022 den ersten Stylistenpreis der CFDA. Der in Vera Wang gekleidete Kunde und Freund von Roach, Kerry Washington, überreichte dem Superstar-Stylisten seine CFDA-Trophäe Cipriani in New York City: „Laws Prozess ist außergewöhnlich. Er stellt kein Outfit zusammen, er ist entschlossen, ein Meisterwerk zu schaffen“, sagte Washington. Wenn es um Roachs Lieblingsmoment aus der vergangenen Preisverleihungssaison geht, verweist er schnell auf Zendayas virales Versace – ein tiefes Vintage-Kleid in Schwarz und Limette – bei den NAACP Image Awards. Aber glauben Sie nicht, dass das ikonische Paar den Druck verspürt hat, sich selbst zu übertreffen: „Das ist nie das Ziel. Wir machen es für uns selbst – Zendaya macht es für mich und ich mache es für sie“, sagt Roach. „Es ist nur das i-Tüpfelchen, wenn es anderen gefällt.“ Der Stylist, der seit 13 Jahren mit dem Star zusammenarbeitet und zum Ausdruck gebracht hat, dass er hofft, in Zukunft als ihr Kreativdirektor fungieren zu können, sagte gegenüber The Cut über seine Styling-Karriere: „Ich bin sehr dankbar dafür.“ Ich bin in der Lage, in dieser Branche so aufzusteigen, wie ich es getan habe. Aber ich kann nicht sagen, dass ich das nicht ohne Leiden geschafft habe. Und ich denke, das liegt einfach in unserer DNA als Afroamerikaner und … ich möchte nicht mehr leiden. Ich möchte nicht den Menschen und ihren Teams zur Verfügung stehen. Ich möchte mir etwas Zeit nehmen und herausfinden, wie man lebt.“

Im Jahr 2018 trug Cate Blanchett für den Eröffnungsabend in Cannes ein schwarzes Spitzenkleid von Armani Privé, das sie zuvor bei den Golden Globes 2014 getragen hatte, und es wurde zu einer viralen Sensation. Spulen wir vor zum Multicity-Tár-Awards-Blitz des Oscar-Nominierten. Blanchett hat es sich zum Ziel gesetzt, den ökologischen Fußabdruck so gering wie möglich zu halten, sei es durch erneutes Tragen, Umwidmen oder durch tiefes Stöbern in Designerarchiven (und ihrem eigenen Kleiderschrank) mithilfe ihrer langjährigen Stylistin. Stewart, ein ehemaliger Redakteur des New York Times Magazine, und Blanchett nutzten ihre kreative Plattform, um die wohl kühnste und schickste Botschaft zum Thema Nachhaltigkeit auf die sichtbarsten roten Teppiche der Welt zu senden. „Das Thema ist Cates Kleiderschrank und das Feiern und Schätzen davon – und uns der Auswirkungen, die unsere Entscheidungen auf die Umwelt und die Branche haben können, so bewusst wie möglich zu sein, einschließlich der Unterstützung neuer Mode, die die Branche vorantreibt, sowie der Eindämmung einiger Übertreibungen.“ " sagt Stewart, der auch Viola Davis und Julia Roberts zu seinen Kunden zählt. Nichts war zu ausgefallen – einschließlich eines Wolk Morais-Anzugstoffs aus recycelten Flaschenverschlüssen – und Kreativität war der Schlüssel, wie die Wiederverwendung der Spitze des oben erwähnten Armani-Kleides, das 2014 und 2018 getragen wurde, bewies. Aber die ultimative Neugestaltung war Blanchetts Stufenkleid von Givenchy Bei den Berliner Filmfestspielen debütierte sie 2018 in Cannes. „Es ist zu fabelhaft, um es nur einmal zu tragen“, bemerkt Stewart. Für die Oscars baten Blanchett und Stewart den Kreativdirektor von Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, einen Look zu kreieren, der ein asymmetrisches Samtoberteil aus einer noch nie zuvor gesehenen Archivkollektion (das „durch seine Farbe auffiel“, sagt Stewart) und einen Rock umfasste Aus nachhaltiger Seide geschnitten, mit schwarzen Satin-Pumps von Giuseppe Zanotti aus dem Archivjahr 2012, die Blanchett seit Jahren trägt. „Es war eine großartige Mischung, die ihre Stilwahl verkörperte“, sagt Stewart, die feststellt, dass das Spitzenkleid von Armani trotz mehrfacher Umnutzung immer noch vollständig intakt ist.

Hollywoods Star-Stylist für Hauptdarsteller (Dwayne Johnson, Ryan Reynolds, Donald Glover, Barry Keoghan und Chris Evans sind Kunden) stand in dieser Preisverleihungssaison auch hinter den Bildern von zwei der stilvollsten Regisseure der Stadt. „Wir trafen uns zu einem fantastischen Frühstück im Chateau, wo er alles war, was ich mir erhofft hatte“, erinnert sich Urbinati an ihre erste Begegnung mit Baz Luhrmann, mit dem sie sich gut verstanden hat und der sich anschließend für seine gesamte Elvis-Presse kleidete. „Baz‘ Red-Carpet-Stil ist kühn glamourös, kreativ, Rock'n'Roll und sehr stark von dem Film inspiriert, den er bewirbt.“ Das Paar baute Luhrmanns Look für die Cannes-Premiere vollständig auf einer übergroßen „Elvis“-Gürtelschnalle aus Diamant-, Saphir- und Rubin-Emaille auf, die von Mouawad speziell angefertigt wurde und an Presleys Stil aus der Vegas-Ära erinnert. Für Damien Chazelles Babylon-Lauf suchte Urbinati nach interessanten Farben und Stoffen wie einem karamellfarbenen dreiteiligen Smoking von Dolce & Gabbana, aber nicht zu auffällig. „Ich arbeite seit La La Land mit Damien zusammen. Er geht gerne Risiken ein, aber niemals auf eine Art und Weise, die sich protzig anfühlt oder den Eindruck erweckt, er wolle den Moment aus sich selbst herausholen.“ Urbinati, ein selbsternannter Film-Nerd, war Co-Autor von The Hollys, einem Weihnachtsfilm, bei dem Sarah Shahi von Black Adam als Hauptdarstellerin und ausführende Produzentin verpflichtet wurde, während Gore Vidals Neffe, der Schauspieler Burr Steers, die Regie übernimmt. „Ich habe mit unzähligen Regisseuren zusammengearbeitet. Todd Field, der bei Tár Regie führte, war vor Äonen einer der ersten Männer, die ich je angezogen habe“, erinnert sich Urbinati. „Manche Regisseure mögen es, hervorzustechen, aber viele von ihnen scheuen sich vor der Kamera und ziehen es vor, nicht zu sehr zu agieren.“

Anne Hathaways Stilwandel im vergangenen Jahr wurde in der Modepresse als „glorreiches Comeback“ und „Mode-Renaissance“ gefeiert, alles mit freundlicher Genehmigung von Walsh. „Annes Stil ist übrigens fabelhaft. Sie sieht immer unglaublich cool, modisch und lustig aus, ist aber auch ziemlich mühelos“, sagt Walsh. Das Paar startete im Mai mit einem weißen, paillettenbesetzten Armani Privé-Säulenkleid für die Armageddon Time-Premiere in Cannes und sorgte mit einem Retro-Chic-Minikleid von Gucci und einem Jumpsuit aus der PP-Kollektion von Valentino für zusätzlichen Glamour. Ein Moment, der wirklich einen Wandel signalisierte, war ein gewagtes Paar leuchtend gelber Valentino-Shorts, gepaart mit einem weiten, aufgeknöpften Hemdkleid und einer 107,15-Karat-Saphir-Bulgari-Halskette für den Auftritt des neu ernannten globalen Markenbotschafters bei der Enthüllung der Haute-Jewelry-Kollektion in Paris. „Erin sieht meine Eigenheiten als Stärke“, sagt Hathaway. „Vielleicht gab es bei mir anfänglich Verwirrung, weil ich als Teenager-Prinzessin in die Welt eingeführt wurde, aber ich habe mich nie wirklich mit Dingen verbunden, die ‚süß‘ und ‚hübsch‘ sind – überhaupt kein Schatten für diese wunderbaren Optionen. Ich liebe das Richtige.“ riskieren, genau wie sie.“ Walsh, der auch mit Sarah Jessica Parker zusammengearbeitet hat und Emily im Pariser Breakout Ashley Park einkleidet, steckte Hathaway bei Sundance in eine sexy korsettierte Versace-Pufferjacke, einen komplett in Leoparden gehaltenen Valentino-Look (Kleid, Strumpfhose, Schuhe und Tasche) und transparente Valentino-Schleifen mit opernlangen Lederhandschuhen in Berlin. Walsh bescherte den „The Devil Wears Prada“-Fans der Schauspielerin sogar einen ikonischen Moment, als sie während der New York Fashion Week das letzte Szene-Outfit ihrer Figur Andy Sachs aus dem Film nachstellte – einen schwarzen Rollkragenpullover von Michael Kors und einen braunen Mantel mit Krokodilprägung. Es schadete nicht, dass der Star bei der Kors-Show neben Anna Wintour saß. „Mit dieser Reaktion haben wir nicht gerechnet“, sagt Walsh. „Das hat so viel Spaß gemacht, vor allem weil ich meinen ersten Modejob bei Vogue hatte, als „Der Teufel trägt Prada“ herauskam. Das Universum hat wirklich einen Plan.“ Hathaway sagt über das Jahr, in dem sie sich bis aufs Äußerste gekleidet hat: „Ich hatte noch nie so viel Spaß – und es soll Spaß machen, oder?“

Rihanna und ihre langjährige Stylistin – eine ehemalige Assistentin von Mel Ottenberg, die jetzt Fentys Kreativdirektorin ist – entschieden sich für einen individuellen Look, um den neuen Babybauch des Stars mit mehreren Bindestrichen bei der Super Bowl LVII-Halbzeitshow zu präsentieren, der im Wesentlichen meistgesehenen Schwangerschaftsankündigung in der Geschichte , mit 118 Millionen Zuschauern. Die „We Found Love“-Sängerin stach in einem roten Loewe-Catsuit aus Seidenjersey hervor, der mit einem Lederkorsett und einem Fliegeranzug aus Baumwolle kombiniert war, den sie später mit einem passenden Alaïa-Schlafsackmantel und Handschuhen vervollständigte – eine Hommage an die Stilikone André Leon Talley. Weaver, die in New York City lebt und mehr als ein Jahrzehnt lang mit Rihanna zusammengearbeitet hat, vervollständigte ihren Look mit einem Paar passender purpurroter MM6 Maison Margiela x Salomon Cross Low-Sneaker, die im Internet für Aufsehen sorgten. Laut Google Trends stiegen die Suchanfragen nach „Salomon-Sneakers“ im Anschluss an Rihannas 13-minütige Super Bowl-Show um 4.000 Prozent.

Nach 16 gemeinsamen Jahren sagt Welch, dass sie und ihre Kundin Olivia Wilde sich nur darauf konzentrieren, „das zu tragen, was wir wollen“ und „so viel Spaß dabei zu haben“. Der Don't Worry Darling-Regisseur glänzte bei der Premiere des Films während der Filmfestspiele von Venedig im kanariengelben Gucci. „Venedig steht für Romantik und ein bisschen Exzess. Alessandro [Michele] hat das Kleid für Olivia angefertigt und uns gefielen die Farbe, der Umhang und die ganzen Kristallfransen“, sagt Welch und fügt hinzu, dass sich der Look „magisch und perfekt“ angefühlt hat die Kanäle. Das kollaborative Paar sorgte weiterhin für Aufsehen mit einer Reihe transparenter und sexy Styles, am einprägsamsten vielleicht Wildes durchsichtiges Disco-Glitzerkleid von Alexandre Vauthier (allerdings ohne BH) mit leicht errötenden Federn bei der Academy Museum Gala in LA „me“ ist das neue ultimative Hollywood-Event. Es ist super glamourös, also haben wir uns dafür entschieden“, erinnert sich Welch, der im Januar als erster Stylist eine MasterClass zu allen Themen rund um das Styling auf dem roten Teppich hinter den Kulissen anbot: „Ich gebe Tipps und „Der Schlüssel zu meinem Erfolg und viele tolle Modegeschichten“, sagt sie. Welch hat mittlerweile fast 20 Kunden, darunter Justin und Hailey Bieber, Sarah Paulson und Tracee Ellis Ross. Auf die Frage, wie eine typische Anprobe mit jemandem wie dem außergewöhnlichen Mode-Chamäleon Ross aussieht, antwortet Welch: „Alle meine Anproben machen Spaß! Was macht keinen Spaß daran, die beste Kleidung der Welt anzuprobieren?“

Die in Brooklyn ansässige Stylistin jonglierte mit zwei Lieblingen der Preisverleihungssaison – Michelle Williams (The Fabelmans) und Margot Robbie (Babylon). „Ich arbeite seit 17 Jahren mit Michelle zusammen. Sie ist eine großartige Partnerin – sie hat einen superfemininen Stil und liebt Kleidung“, sagt Young, der die Oscar-Nominierte in ein ätherisches Chanel-Kleid aus weißem Seidenchiffon mit Paillettenstickerei und einem Tüllumhang kleidete für Hollywoods größte Nacht. „Ich liebe die transparenten Overlays in einigen der neuesten Couture-Shows von Chanel“, sagt Young über Williams‘ Look. „Mein Lieblingsteil war die halsbandlange Tiffany-Diamantkette.“ Für Robbies modische Ausflüge legte Young besonderen Wert auf ein unerwartetes olivgrünes Kleid von Bottega Veneta, eine lebhafte Abwechslung zur üblichen Tweed-Kleidung des Chanel-Botschafters. „Margot sah großartig und glücklich aus“, sagt Young über den verführerischen Cut-out-Stil der italienischen Marke bei den 13. Governors Awards der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Los Angeles. Und für virale Fashion-Momente kann sich Young immer auf die Kundin Selena Gomez verlassen. „Mein Lieblingslook im vergangenen Jahr war Selenas pinkfarbener Valentino auf der SNL-Afterparty“ (sie wurde auf dem Weg dorthin fotografiert, nachdem sie im Dezember einen Überraschungsauftritt in der NBC-Show hatte), sagt Young über die Pink PP-Kollektion des Star-Stars „The Only Murders in the Building“. Mini-Strick mit passender Strumpfhose und Plateau-Absätzen. „Es war hell und lustig und sie hatte eine gute Zeit darin.“

Das Styling-Duo drehte sich auf dem roten Teppich hoch und vor dem Traualtar. Für Jennifer Lopez‘ Hochzeit mit Ben Affleck in seinem Haus in Georgia gaben sie nicht nur ein, sondern drei maßgeschneiderte Ralph-Lauren-Kleider in Auftrag, darunter Rüschen, die aus mehr als 1.000 handgeschnittenen Taschentüchern und 500 Metern Stoff gefertigt wurden; Perlen, an deren Handstickerei 30 Kunsthandwerker 700 Stunden gearbeitet haben; und Swarovski-Kristalle in verschiedenen Formen und Weißtönen. „Es war ein langer Gang, also haben wir uns für das dramatischste Kleid für diesen Moment entschieden“, sagt Zangardi und fügt hinzu, dass sie seit fast 13 Jahren mit Lopez an unzähligen ikonischen Looks arbeiten. „Jennifer ist die glamouröseste Frau der Welt. Sie ist super kooperativ und weiß, was für sie funktioniert – eine Traumkundin.“ Für Cara Delevingne, Lily Collins und Suki Waterhouse sorgte das Paar für einen Glam-Slam nach dem anderen, darunter Delevingnes purpurrotes Elie-Saab-Kleid, das von Modekritikern als Gewinner des besten Kleides bei den Academy Awards bezeichnet wurde: „Es war ihr erstes Mal bei …“ die Oscars, also haben wir uns dem Hollywood-Glamour verschrieben“, sagt Haenn. „Sie war eine der wenigen, die Farbe trug, und sie trug es wunderschön.“ Für die Premiere von Waterhouses „Daisy Jones & The Six“ in LA ließ sich das Duo von ihrer Retro-Rockstar-Figur in der Serie inspirieren. „Ein tiefes, smaragdgrünes Kleid von Stephane Rolland war die perfekte Möglichkeit, den Glamour der 70er Jahre mit modernen Nuancen einzufangen“, sagt Zangardi. Für Emily in Paris, die Modefanatikerin, konzentrierten sich Zangardi und Haenn auf eindrucksvolle Laufsteg-Looks. Haenn bemerkt: „Emily geht bei ihrer Modewahl nie auf Nummer sicher, und Lily auch nicht.“

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 29. März. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

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